创新拍摄手法 《风再起时》陷商业片与文艺片间的尴尬

　　梁朝伟饰演的南江（右）与郭富城饰演的磊乐在戏中有颇多对手戏。

　　由翁子光执导的港片《风再起时》，集结两大知名男星郭富城、梁朝伟首度同台飙戏，拍摄当年「四大探长」的传奇故事。电影上映后，口碑两极分化，很大程度上是因为该片采用了小众非线性的电影结构模式，将碎片化的剧情通过几个人物以及与他们关联的主题逻辑，连结在一起。这在港片中，是非常少有的新颖表现手法。\葛若凡

　　电影《风再起时》拍摄手法新颖，可是，这亦使其作为一部商业电影，在观赏性和思维连贯性造成一定的影响。另外，过于突出导演的个人风格，让影片处于商业片和文艺片之间的尴尬处境。

　　旧题材新角度

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　　选材上，「四大探长」的历史传奇故事，已经成为香港流行文化和都市传说的象征符号。但这个题材的影视剧，已经被拍遍了。「四大探长」的事迹，并非什么新鲜事。观众对曾经叱咤香港的四大华人探长吕乐、蓝刚、颜雄、韩森的经历，耳熟能详滚瓜烂熟。选择这一题材，就得要找到全新的切入点，一个新颖的、有悬念的角度。在这一点上，导演翁子光的角度是足够细腻，用人物本身作为索引，将几个人物串联成一个主线，这几个人物碎片化的故事，用人物串联的逻辑结合在一起，成为了非线性的结构。这样叙事结构的著名代表作，是1984年由瑟吉欧莱昂（Sergio Leone）导演的《美国往事》（Once Upon a Time in America）。

　　《风再起时》描写20世纪70年代，香港廉政公署成立。调查主任李子超（许冠文饰）对贪污的探长进行追捕，曾经因拒绝受贿而饱受同僚压迫的警察磊乐（郭富城饰）与南江（梁朝伟饰）动脑筋想要改变现状，共同建立新的警察贪污系统，并凭借权术和贪腐一步步坐上总华探长位置。权利的膨胀导致各方势力失衡……风再起时，历史交替，廉政公署的出现，磊乐与南江想只手遮天，只可惜今时不同往日，黑金的年代早已过去，这些人的黄粱一梦也落幕。

　　角色铺排不够

　　在剧情塑造上，该片不同于其他描写「四大探长」的电影，着重于犯罪、暴力、金钱、欲望，而是描述了戏中几个主要人物自身的矛盾性，使得人物丰满且更贴近真实，并将数十年时间跨度、（对于当时）新旧时代人物、场景，友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突，逐一展开。比如说心狠手辣出身市井的探长南江，热衷和擅长弹钢琴，至于郭富城扮演的探长磊乐，在片中要配合南江的钢琴伴奏跳舞。特别是南江烧掉钢琴的一段，表达了这个人物的复杂性和自我矛盾冲突。

　　从故事整体来看，大量的细节、氛围感、剧情和不同时期不同人物大量堆积的情绪，使得电影整体承载了太多的象征元素，从而显出了杂糅的弊端。例如磊乐从普通警员一步步走向华人总探长，他的上位经历应该是格外精彩的，可是过度宏观和碎片的叙事，让这个角色的塑造显得空洞，有些地方只能通过台词中零星的线索去推测和理解。就连电影的结尾，磊乐潜逃移居海外也草草交代。

　　电影却把磊乐和南江的青年时期成长写得格外细腻，使得两位探长在人物性格和形象上过度的扁平和不对称。人物在情绪的层次、情感的深度与戏剧爆发的成因上，都似乎缺乏铺陈，显得略带仓促和粗糙。

　　运镜阐释意境

　　拍摄上，导演用大量的主观镜头、长镜头和特写镜头配合俯拍／仰拍的形式，具有个人影像风格。这是一种很大胆的尝试，拍出了许多极具风格的菲林质感。过场有很多极具艺术性的空镜，去表达人物或者环境的意境，不仅仅用镜头去叙事，更用镜头去阐释一种意境。导演用极具个人文艺风格的方式去拍摄一部犯罪剧情片，是一种很特别的手法，当中有很多枪战等镜头，都更有质感。

　　无论美学风格、镜头设计、叙事方式，这都是港片中少有的尝试和创新。可是，或许需要表现的要素过多，风再起的时候，似乎风也无法承载这么多的心绪和期盼。